Dal ronzio di una lucidatrice nasce il beat di Vorwerk Electro

Un vecchio elettrodomestico, trasformato in impulso ritmico, è al centro di Vorwerk Electro, uscita firmata Ramkard Toys per White Dolphin Records. A 140 BPM, il brano unisce memoria domestica, scrittura in codice, chiptune da Game Boy e produzione elettronica attuale. Chi firma il progetto Dietro questa pubblicazione c’è Devis Simonetti, artista, sound designer e figura di ricerca della scena elettronica italiana. Il suo percorso si sviluppa in una zona di confine dove convivono musica, arte digitale, design e ingegneria del suono, senza separazioni nette. In questo quadro si inserisce RAMKARD Studio, fondato a Udine nel 2007 come spazio dedicato alla sperimentazione e allo sviluppo elettronico. È lì che prendono forma studi su strumenti musicali non convenzionali, hardware modificato e programmazione software, con progetti di rilievo come SynthBrick Beat. Una traiettoria coerente, costruita sull’idea che il suono possa nascere anche dove nessuno se lo aspetta. Accanto al laboratorio creativo si colloca White Dolphin Records, etichetta indipendente fondata e diretta dallo stesso Simonetti a Porcari, in provincia di Lucca, nel 2020. Il catalogo supera le 50 release e si muove tra elettronica, synth-pop, ambient, industrial e sonorità legate al retrogaming. Nello stesso perimetro si colloca anche RAMKARD Toys, startup e spin-off orientato alla progettazione e alla produzione di oggetti, giocattoli sonori ed esperienze che conservano un’anima retro e una vocazione tecnologica. Qui l’identità artistica non resta astratta, ma prende corpo in forme, dispositivi e immaginari riconoscibili. Dall’oggetto domestico alla materia sonora Vorwerk Electro è disponibile ufficialmente su Bandcamp per White Dolphin Records ed è pubblicato sotto il progetto Ramkard Toys. Il brano si colloca nel territorio dell’elettronica intesa come ricerca sul timbro, con una matrice concettuale precisa: l’universo acustico e meccanico di una vecchia lucidatrice per pavimenti Vorwerk. Il ronzio di taglio industriale, le vibrazioni metalliche e quella scansione percussiva, quasi ipnotica, vengono rielaborati fino a diventare un impianto musicale ad alta energia. È un passaggio netto: ciò che nasce come rumore funzionale si trasforma in linguaggio, ritmo e presenza fisica. La costruzione del pezzo si regge sull’incontro tra tre piani tecnologici distinti. Il primo è il Music Programming Language, nella forma di Strudel e del live coding, usato per generare e organizzare struttura, sequenze ritmiche e linee armoniche attraverso codice, algoritmi di sintesi e modulazioni di filtro ad alta precisione. Il secondo è il Game Boy, impiegato nella sua dimensione hardware a 8 bit: arpeggi e micro-glitch sulle alte frequenze arrivano direttamente dal chip audio DMG della storica console portatile Nintendo. Il terzo passaggio è Ableton Live, dove flusso di codice e tracce chiptune vengono importati, mixati, saturati e rifiniti per restituire il massimo impatto sonoro in ambito club. Una corsa ritmica senza tregua Il carattere del brano è dichiarato fin dal suo assetto metrico: 140 BPM, rigorosamente costruiti sui sedicesimi, in una progressione incalzante che non concede pause. La base si fonda su una sequenza continua affidata a un’onda quadra, con decay estremamente corto, inviluppo del filtro ad attacco immediato e un “colpo” metallico molto netto in apertura. Su questa trama interviene una saturazione analogica spinta, mentre una sinusoide in sub-ottava allunga il peso del suono verso il basso, dando profondità e corpo alle frequenze gravi. Il risultato è una struttura martellante, diretta, senza compromessi, costruita per colpire con precisione fisica. Sopra questa ossatura si inserisce un arpeggiatore in forma d’onda square e sawtooth, con risonanza marcata in chiave TB-303, capace di creare una tessitura acida, tagliente e dal tratto quasi fantascientifico. Ne nasce un paesaggio sonoro cibernetico che richiama atmosfere distopiche e futuriste degli anni Ottanta. A completare il quadro arriva un terzo livello, ancora più acuto, composto da arpeggi casuali a 8 bit in ambito chiptune, trattati con uno slicer digitale e con un panning dinamico aleatorio nello spazio stereo. In questo continuo scatto laterale si riconosce il tipico effetto “balbettio” dei videogiochi vintage, qui piegato a una funzione ritmica e percettiva. Uscita, formati e riferimenti I crediti della pubblicazione sono lineari: il titolo è Vorwerk Electro, l’artista e progetto è Ramkard Toys, cioè Devis Simonetti, mentre l’etichetta è White Dolphin Records. La distribuzione è prevista in digital download e streaming, con disponibilità nei formati FLAC, MP3 e WAV. L’ascolto e l’acquisto passano da Bandcamp, piattaforma scelta per l’uscita ufficiale del brano. Una cornice essenziale e coerente con la natura del progetto, che concentra l’attenzione sul suono e sul percorso tecnico che lo ha generato, senza disperdere il centro della proposta. Per quanto riguarda i riferimenti operativi, i contatti stampa e l’infoline fanno capo a White Dolphin Records e RAMKARD Studio. È una chiusura naturale per un lavoro che tiene insieme, nello stesso gesto, visione artistica, progettazione e pubblicazione. Da una parte c’è la struttura editoriale che accompagna l’uscita, dall’altra il luogo di ricerca in cui questa estetica prende forma e si sviluppa. In mezzo resta il cuore del brano: un oggetto del passato riportato alla vita non come ricordo, ma come impulso sonoro capace di abitare pienamente il presente.

DEVYA Returns with Going to Town MKII: A Synth-Pop Manifesto Blending Retro Synthesis, Conceptual Vision, and Global Distribution

DEVYA sets one of its most recognizable trajectories back in motion with Going to Town MKII, a new release that revisits a track originally created years ago through a modern lens. Combining electronic music, emotional tension, and a conceptual vision, the project led by Devis Simonetti returns to forge a direct connection with the audience. A reinterpretation that looks forward In its new form, Going to Town MKII takes off from the original track released in 2013, choosing a different, more defined, and impactful direction. The rhythmic structure has been reimagined with new energy, becoming the driving engine of a track that focuses on impact without losing control. Built into this framework are explicitly 1980s arpeggiators, forming a vibrant and pulsating melodic design fully consistent with the project's synth-pop identity. Shaping the track's character is also a precise sonic choice. The production relies on the combined use of the Novation UltraNova and the legendary Roland D-50, instruments brought together in dialogue to deliver a warm, deep, and instantly recognizable timbre. Here, retro sensibility is not treated as a mere aesthetic reference, but as tangible raw material to be rethought for the present day—achieving a sound that binds analog memory and modern tension together without losing personality. A multi-channel distribution strategy The release takes shape in the Digital 45 format and relies on global distribution via RouteNote. An articulated promotional campaign has been organized around the single to ensure an extended and continuous presence. The plan involves radio broadcasters, web platforms, and TV channels, with an operational scope explicitly targeting Italy and Germany as the primary hubs for the media circulation of this release. At the core of the operation is the direction of DEVYA, a project led by Tuscan producer, composer, and entrepreneur Devis Simonetti. Simonetti is also identified as the CEO and founder of the record label White Dolphin Records and the startup RAMKARD Toys, both credited in the music launch. Alongside these references is the support of Neon Pixel News, within a framework that combines production, artistic vision, and organization under a clearly defined identity. A meaning beyond the musical form The momentum of the track, however, goes beyond its electronic construction. At its center lies an inner tension striving to touch upon something deeper: the hope for a better world and an authentically intense search for truth. For this reason, the piece takes on the profile of a true conceptual manifesto, where lyrics and atmosphere converge to create a space for reflection, inviting listeners to look beyond the immediate and question the meaning of their surroundings. Embedded within this vision is a reference to extraterrestrial phenomenology, interpreted as a metaphor for open-mindedness and the awakening of human consciousness. The journey evoked touches on pivotal dates in ufology: June 24, 1947, with Kenneth Arnold's sighting over Mount Rainier—the event that launched the "flying saucer" phenomenon; July 1947, marked by the Roswell incident; and finally the contemporary era, spanning documented US Navy sightings, including the Nimitz case, up to recent institutional disclosure processes. An already recognized journey in the independent scene The artistic path associated with this track had already left clear marks on the independent scene prior to this new version. In 2015, the track entered the MEI charts among the most broadcast pieces on independent networks, confirming significant airplay. Adding to this accomplishment was its inclusion in Digital Terrestrial TV On Demand programming and consistent presence on indie radio, elements that consolidated its visibility across diverse platforms. Reinforcing that trajectory were victories in several emerging music competitions and placement on various industry compilations. With this release, Devis Simonetti revisits that material and renews its purpose, offering the audience a work that merges content, technique, and passion. It is not merely the return of an existing title, but the reopening of an artistic dialogue seeking an audience with a clearer, more conscious voice. Link Track : White Dolphin Records

LES VERT NUAGES - "Fumée Numérique", the new single! @whitedolphinrecords

White Dolphin Records is thrilled to announce the release of "Fumée Numérique" (Digital Smoke), the new hypnotic single from the Franco-Italian electronic duo, LES VERT NUAGES. The track, clocking in at a precise 3 minutes and 23.59 seconds, represents a deep dive into romantic Synth-Pop atmospheres, contaminated by driving Industrial rhythms and subtle touches of Dubstep, expertly merging nostalgia with algorithmic sound exploration. The title, "Fumée Numérique," is a sonic manifesto for the duo, painting cold, urban soundscapes with deeply emotional hues. Far from a superficial 80s revival, LES VERT NUAGES—comprised of vocalist/keyboardist Cléo Synth and sound architect D-Code—utilizes sound synthesis as a genuine narrative tool, creating complex, ethereal melodic lines that envelop the listener. The unique sonic architecture of "Fumée Numérique" was meticulously forged at Ramkard Studio, the dedicated research and development section of White Dolphin Records specialized in electronic technologies and retro-computing. The track showcases D-Code's mastery over hardware, including classic units like the Emulator Emax and the Novation Ultranova. "Fumée Numérique" is available exclusively on Bandcamp. The Duo: Cléo Synth: Vocalist & Keyboardist D-Code: Sound Architect & Programmer Label : White Dolphin Records

Il DX7 Torna Protagonista: DEVYA (Devis Simonetti) Reinterpreta "STJÄRNA" dei Depeche Mode con Strumenti Vintage

“STJÄRNA”: Il Nuovo Singolo di DEVYA, Un’Elegia Sonora Ispirata dalle Notti Stellari e dalla Passione Anni ’80 novembre 12, 2025 · Di digitronikscorporation - Musica.

DEVYA (Devis Simonetti) Pubblica “STJÄRNA”: Omaggio Strumentale ai Depeche Mode, Ora Disponibile su Bandcamp! Il progetto solista di Devis Simonetti, pubblicato da White Dolphin Records, reinterpreta un classico strumentale con il suono iconico del Yamaha DX7. [Lucca, 12/11/2025] – DEVYA, il progetto solista del musicista e produttore Devis Simonetti, è lieto di annunciare l’uscita del suo nuovo singolo digitale: una toccante cover di “Stjärna”, la gemma strumentale della band iconica Depeche Mode. Il brano è pubblicato da White Dolphin Records, l’etichetta indipendente di Simonetti. “Stjärna” (che in svedese significa “Stella”) è un brano evocativo, originariamente pubblicato come B-side del singolo “Little 15” nel 1988 e scritto da Martin L. Gore. Nonostante la sua natura di lato B, è considerato un cult tra gli appassionati per le sue atmosfere malinconiche e cinematiche. La scelta del brano non è casuale per Simonetti. L’artista ha rivelato che il vinile originale contenente “Stjärna” fu uno dei primi dischi acquistati negli anni ’80, un periodo fondamentale per la sua formazione musicale. “È un brano che mi ha sempre accompagnato e ispirato. L’atmosfera che crea mi ha sempre riportato alle serate passate a guardare le notti stellari. Volevo renderle omaggio mantenendone l’essenza emotiva, ma con il mio timbro sonoro.” La versione di DEVYA riporta in vita il sound elettronico classico attraverso una strumentazione fedele. La tessitura sonora è costruita attorno al timbro distintivo del sintetizzatore Yamaha DX7 (in versione VST), le cui sonorità FM sono centrali nella produzione. A questo si aggiungono i campioni dell’Alesis QS6 Quadrasynth, utilizzati per aggiungere profondità e texture vintage alla rilettura del brano. La produzione pulita e l’arrangiamento mettono in risalto la melodia ipnotica di Martin L. Gore, offrendo agli ascoltatori un’esperienza che unisce nostalgia e modernità. Link track BANDCAMP: https://whitedolphin.bandcamp.com/track/stj-rna-depeche-mode-cover

Dagli Archivi del 2000: "Indja 2034", Il Brano di Devya Che Continua a Ispirare

Svelato “Indja 2034”: Il Brano di Devya che Ridefinì il Crossover tra Sitar e Sintesi Lucca, 29 Giugno 2025 – White Dolphin Records è entusiasta di annunciare la pubblicazione digitale di “Indja 2034”, un digital 45 di Devya che si rivela una straordinaria riscoperta. Registrato a Urbino nel lontano 2000 e all’epoca presentato alla leggendaria Salt Records di Robert Miles, questo brano emerge oggi come un faro di speranza e un’audace testimonianza di visione artistica. “Indja 2034” è un’opera che già all’inizio del millennio si proiettava nel futuro, sfidando le convenzioni sonore. Il brano è un’affascinante fusione dove il misticismo del sitar si intreccia con l’energia graffiante delle chitarre rock, creando un tappeto sonoro ricco di contrasti. Al centro di questa alchimia sonora troviamo l’uso del campionatore/sequencer Roland W-30, gestito con perizia da Devis, che plasma texture elettroniche avvolgenti e ritmiche innovative. Ciò che rende “Indja 2034” un’esperienza unica è il suo audace crossover: un dialogo inaspettato tra il suono ancestrale del sitar e le sfumature più profonde e innovative del synth-pop. Le influenze di band come gli Einstürzende Neubauten o i Depeche Mode del 1984 sono palpabili, non come semplici citazioni, ma come elementi strutturali che conferiscono al brano una dimensione sia oscura che sofisticata. Questa capacità di fondere mondi apparentemente distanti deve aver catturato l’attenzione di un pioniere come Robert Miles, che riconobbe in questo pezzo il potenziale di un suono che avrebbe anticipato i tempi. Un dettaglio cruciale che eleva ulteriormente la qualità di “Indja 2034” è il mix, curato con maestria da Massimo. La sua sensibilità ha saputo bilanciare perfettamente le diverse componenti, esaltando la profondità delle chitarre, la brillantezza del sitar e la precisione del Roland W-30, conferendo al brano una chiarezza e una potenza che ne sottolineano il messaggio. Nonostante le sue radici complesse e le influenze a tratti austere, “Indja 2034” è una canzone intrinsecamente speranzosa. Questa speranza non è didascalica, ma emerge dalla capacità del brano di trovare armonia nel contrasto, nella sua progressione inaspettata e nel senso di scoperta che scaturisce dall’unione di elementi così diversi. È un messaggio sottile ma potente: anche nelle sintesi più audaci, può emergere una luce. White Dolphin Records è onorata di riportare alla luce questo gioiello, offrendo al pubblico contemporaneo l’opportunità di riscoprire un capitolo fondamentale della discografia di Devya. “Indja 2034” non è solo un brano, ma un’esperienza d’ascolto che connette passato, presente e futuro, un potente promemoria di come l’innovazione musicale non conosca confini temporali. Link Youtube : Etichetta : White Dolphin Records

"All You Need Is AI" is the new video and single from ARBEITER!

Released and distributed to digital music stores by the White Dolphin Records label, "All You Need Is AI" is the new video and digital 45 from the electronic trio ARBEITER. Taken from the WDR 38 Compilation M.E.T.A.D.A.T.A. Deluxe, "All You Need Is AI" is a futuristic soundscape, the latest effort from Arbeiter, a project that fits well into White Dolphin Records' eclectic and always stimulating catalog. The title itself is a statement of intent, an exploration of the increasingly close relationship between humans and artificial intelligence, translated into an electronic language that pulses and evolves track after track. The trio's work ranges from pulsating and cold rhythms to warmer, more reflective synthetic melodies, questioning AI's impact on our existence. You can expect meticulous sound design, a hallmark of Arbeiter and White Dolphin Records' productions, with particular attention to creating dense and evocative atmospheres. Considering their participation in compilations like 'ASIMOV IS NOT DEAD,' Arbeiter likely articulates elements of experimental and "live" electronics with a sharp edge that captivates the listener. 'All You Need Is AI' promises to be a stimulating sonic journey, an immersion into the potential and anxieties of an era partly dominated by artificial intelligence. This is a recommended listen for those seeking electronic sounds that go beyond simple "performance," offering food for thought and an immersive sound experience.

"All You Need Is AI" is an Arbeiter track entirely produced without the use of virtual instruments, all handmade like in the old days. The following were used for this purpose: Drum Machine: Roland TR-909 Synths: Roland SH-101, Arturia Microfreak, Korg Volca Keys Bass Line: Dave Smith Tetra, Korg Volca Bass. The track's title is a provocative warning, as the group's founder Franzon states: "AI is a tool, not the flattery of a replacement for you. Looking for personal advice? The wonder of discovery? The pleasure of trying and failing? Turn to humans." What makes 'All You Need Is AI' particularly fascinating is its genesis: a track entirely created without the aid of virtual instruments. Arbeiter has embraced a hands-on approach, a return to the roots of electronic music with instrumentation that includes classics like the Roland TR-909 drum machine, which certainly gives the track a powerful and recognizable rhythm. The sound of the Roland SH-101, Arturia Microfreak, and Korg Volca Keys synths promises a rich sonic palette of textures and colors, ranging from incisive melodic lines to enveloping soundscapes. The solidity of the bassline is entrusted to the Dave Smith Tetra and Korg Volca Bass, ensuring deep and pulsating rhythmic dynamics. The track's title, 'All You Need Is AI,' reveals itself as a provocative warning, as emphasized by Arbeiter themselves. Far from being an uncritical celebration of technology, the piece serves as a caution against the temptation to consider AI a substitute for authentic human experience. The choice to create a track with physical instruments, 'like in the old days,' reinforces this message: the importance of the human touch, tangible experimentation, and the possibility of 'trying and failing' as sources of true discovery and wonder. 'All You Need Is AI' thus promises not only to be a stimulating sonic journey, an immersion into the classic sounds of analog electronics revisited in a contemporary key, but also a reflection on the nature of creativity and the irreplaceable value of human interaction. A recommended listen for those seeking authentic electronic sounds, rich in meaning, and crafted with the passion and mastery of those who still believe in the power of 'real' instruments. Link video : About Arbeiter Arbeiter is an electronic trio that offers live sets and productions built entirely on analog and digital machines, without the use of any laptop. Drum machines, synthesizers, and anything else connectable via MIDI or control voltage combine to form a unique and powerful sound. Improvisation, in jazz terms, inherent in their approach to electronics, has distinguished their sound, which lies somewhere between techno, house, electro, and much more. The Arbeiter trio consists of Dave Octave, Professor Paolo Uanza Franzon, and Luca "Jama" Zuccato. They have released music for Mozzarella Recordings (Francesco Brini) and various compilations for Funeral Records Autoproduction (Alessandro Vezzoni) and White Dolphin Records (Devis Simonetti), also collaborating with various international artists, DJs, and bands.

Il digital45 "Andy’s Market” degli Stuka ft Darquette é disponibile negli store di musica digitale.

Estrappolato dalla compilation “Asimov Is Not Dead” WDR31, “Andy’s Market” é il nuovo digital45 degli Stuka featuring Darquette. Fuori nelle piattaforme di musica digitale, il nuovo digital45 “Andy’s Market” del progetto mittel-europeo Stuka ft Darquette. Il singolo estrappolato dalla compilation della White Dolphin Records WDR31 é fortemente dedicato come omaggio al compianto Andrew Fletcher, componente, manager, co-fondatore dei Depeche Mode, spirato alcuni mesi fa alla età di 61 anni. Attraverso sonorità a frequenza di modulazione e synth bass lines, Alfa, Beta e Gamma degli Stuka ripercorrono la vita e il passaggio sulla terra di questo grande artista, gigante della musica. “La mia vita privata lontano dalla musica é semplice e ordinaria. Se esco vado a giocare a biliardo, a calcio, oppure a bere una birra con gli amici a vedere la mia squadra preferita : il Chelsea” Flecth BIO STUKA : Il messaggio musicale di Alfa, Beta e Gamma é il ” rumore” del gruppo Post- industrial degli “Stuka“.Metalli, martelli, coltelli, compressori, ritmiche ipnotiche sequenziali, rievocano i tempi bellici dell’ epoca moderna, dove gli Stuka vogliono convertire il “ricordo” nefasto della guerra, in un diretto messaggio d’amore e un mistico annegamento dei sensi. Ispirandosi a gruppi storici come Throbbing Gristle e Einstürzende Neubauten. Pubblicano diverse compilation, singoli e album per la WDR e per la label toscana Funeral Records Autoproduction di Alessandro Vezzoni. Discografia : “Sturzkampfflugzeug” Digital 45 – WDR12 “????, ????, ?????” Digital Album – WDR18 “Girls Version 2.0” – Toxic Industry – FRA 22 – Limited Red Transparent Vinyl & Digital 45 “Arena” Digital45 – WDR23 “Andy’s Market” – WDR33 Compilations : “Stop The Ansia” , “Shock Therapy”, “”Voxdeus”, “Asimov Is Not Dead” WDR12 – 19 – 26 – 31(@whitedolphinrecords) (@funeralrecordsautoproduction) : E.B.M Volume 1 & 6 FRA 21 e FRA66 BIO DARQUETTE : Darquette nasce dalla collaborazione della vocalist lucchese Patrizia Anzevino con la White Dolphin Records, AR della medesima label (“Le Mosche Bianche“). In particolare presta la sua voce soprano in alcuni progetti dell’ etichetta, confezionando così il primo extended play in omaggio alla band “The Smiths”, intitolato ” A Garden In My Bedroom”, coverizando elettronicamente con la distribuzione Routenote , due famosisimi brani della band , prodotti con lo studio di ricerca e sviluppo di Udine Ramkard : ” There Is a Light That Never Goes Out” e “How Soon Is Now”, contenuta nella compilation “Stop The Ansia”WDR12,entrando nel network di radio 7va.fm. Prosegue il suo percorso musicale con la sua voce, con l’omaggio al suo artista preferito Morrissey, con il brano “Everyday Is Like Sunday”, ispirato dalla noia caotica delle città di mare dove l’ artista Morrissey auspica nel testo una fine del mondo… il così detto “Come Armageddon Come”. Discografia : ” A Garden In MY Bedroom” E.P. – WDR11 “Everyday Like Sunday” Digital 45 – WDR21 “Andy’s Market” Digital 45 – WDR33 Compilations : ” Stop the Ansia”, “Invidiabox”, “Voxdeus”, “Asimov Is Not Dead”, WDR12-14-26-31 “Andy’s Market” degli Stuka e Darquette é disponibile negli store di musica digitale. Etichetta : White Dolphin Records AR Patrizia Anzevino #lucca #whitedolphinrecords #digital45 #andrewfletcher #asimovisnotdead #compilation #editoria #musica #elettronica

Licenziato dalla White Dolphin Records “EVERYDAY IS LIKE SUNDAY", é il nuovo tributo di DARQUETTE a MORRISSEY!

Uscito per la Net Label Alternativa White Dolphin Records, “Everyday Is Like Sunday “é il nuovo tributo della cantautrice lucchese Patrizia Anzevino (aka Darquette) a Morrissey!

Lucca, 01/04/2021 

Uscito per la Net Label Alternativa White Dolphin Records, “Everyday Is Like Sunday“ é il nuovo tributo della cantautrice lucchese Patrizia Anzevino (akaDarquette) a Morrissey. Registrato dallo studio di ricerca e sviluppo della Ramkard e distribuito digitalmente dalla Routenote la vocalist presenta questo suo tributo al cantante inglese Steven Patrick. Come dice la cantante, con la sua cover di “Everyday Is Like Sunday”, viene attribuito un amore alle lyrics dove l’ ex singer degli Smiths evoca l’ apocalisse (armagheddon) sulle città di mare, invitando alla fuga da una esistenza deprimente e tetra nell’ ingegnosa inversione di valori patriotici della terra di “albione” , pregando la catastrofe nucleare che faccia pulita alla routine anglosassone di quei tempi, risuonando il malessere sociale degli ultimi tempi del “thatcherismo”….e non solo.La vocalist lucchese a trovato in quel periodo storico le simbiotiche con il suo pensiero.

“Everyday Is like Sunday” é disponibile in streaming & download nelle piattaforme di musica digitale e in radio.

Discografia : 

“A Garden In My Bedroom” E.P. WDR10

“Stop The Ansia” Compilation WDR11

“Invidiabox” Compilation WDR14

“Everyday Is Like Sunday” Digital45 WDR20

Etichetta : White Dolphin Records

Digitroniks Corporation 2021

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