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mercoledì 12 novembre 2025
Il DX7 Torna Protagonista: DEVYA (Devis Simonetti) Reinterpreta "STJÄRNA" dei Depeche Mode con Strumenti Vintage
“STJÄRNA”: Il Nuovo Singolo di DEVYA, Un’Elegia Sonora Ispirata dalle Notti Stellari e dalla Passione Anni ’80
novembre 12, 2025 · Di digitronikscorporation - Musica.
DEVYA (Devis Simonetti) Pubblica “STJÄRNA”: Omaggio Strumentale ai Depeche Mode, Ora Disponibile su Bandcamp!
Il progetto solista di Devis Simonetti, pubblicato da White Dolphin Records, reinterpreta un classico strumentale con il suono iconico del Yamaha DX7.
[Lucca, 12/11/2025] – DEVYA, il progetto solista del musicista e produttore Devis Simonetti, è lieto di annunciare l’uscita del suo nuovo singolo digitale: una toccante cover di “Stjärna”, la gemma strumentale della band iconica Depeche Mode. Il brano è pubblicato da White Dolphin Records, l’etichetta indipendente di Simonetti.
“Stjärna” (che in svedese significa “Stella”) è un brano evocativo, originariamente pubblicato come B-side del singolo “Little 15” nel 1988 e scritto da Martin L. Gore. Nonostante la sua natura di lato B, è considerato un cult tra gli appassionati per le sue atmosfere malinconiche e cinematiche.
La scelta del brano non è casuale per Simonetti. L’artista ha rivelato che il vinile originale contenente “Stjärna” fu uno dei primi dischi acquistati negli anni ’80, un periodo fondamentale per la sua formazione musicale.
“È un brano che mi ha sempre accompagnato e ispirato. L’atmosfera che crea mi ha sempre riportato alle serate passate a guardare le notti stellari. Volevo renderle omaggio mantenendone l’essenza emotiva, ma con il mio timbro sonoro.”
La versione di DEVYA riporta in vita il sound elettronico classico attraverso una strumentazione fedele. La tessitura sonora è costruita attorno al timbro distintivo del sintetizzatore Yamaha DX7 (in versione VST), le cui sonorità FM sono centrali nella produzione. A questo si aggiungono i campioni dell’Alesis QS6 Quadrasynth, utilizzati per aggiungere profondità e texture vintage alla rilettura del brano.
La produzione pulita e l’arrangiamento mettono in risalto la melodia ipnotica di Martin L. Gore, offrendo agli ascoltatori un’esperienza che unisce nostalgia e modernità.
Link track BANDCAMP: https://whitedolphin.bandcamp.com/track/stj-rna-depeche-mode-cover
mercoledì 8 ottobre 2025
DEVYA: 'ORGANIZER (DELUXE EDITION)' – OUT NOW EVERYWHERE THANKS TO ROUTENOTE!
Lucca/White Dolphin Records – [01/10/2025]
Visionary artist and sound architect DEVYA is thrilled to announce the release of the definitive and expanded version of their highly-regarded work: "Organizer (Deluxe Edition)." This special edition is a pivotal release for White Dolphin Records and is being distributed globally in partnership with leading digital distributor RouteNote, ensuring it is now available across all major streaming platforms and digital stores.
The original "Organizer" album was widely acclaimed for its ability to transform sonic complexity into a hypnotic, structured soundscape. This expanded Deluxe Edition goes further, offering fans a more complete and intimate look into Devya's creative universe by including the original tracks alongside new, unreleased material, exclusive remixes, or bonus tracks.
"Organizer (Deluxe Edition)" is a deep dive into advanced electronica. This extended version features a total of twelfe tracks.
Devya commented on the release:
"I'm incredibly happy to share the Deluxe Edition. This project is about finding order in complexity, and this edition finalizes that journey. The support from White Dolphin Records and our partnership with RouteNote give us the power to bring this complete work to a global audience, everywhere and without compromise. I hope listeners feel the full emotional scope of the music."
Don't miss the opportunity to explore the comprehensive sonic universe of Devya. The album is available immediately wherever music is streamed.
ABOUT DEVYA BIO:
Devya is an artist/producer based in Lucca /Italy. Known for their meticulous approach to sound design and their ability to craft emotional and complex soundscapes, Devya is quickly establishing themselves as one of the most original voices in the [Genre] scene. The release of "Organizer (Deluxe Edition)" marks a significant milestone, solidifying their reputation as an artist to watch.
Artist: Devya
Album: Organizer (Deluxe Edition)
Genre: Electronic Music / Experimental / Indie rock
Record Label: White Dolphin Records
Distribution: RouteNote
Release Date: 01/10/2025
Album Link:
domenica 15 giugno 2025
"All You Need Is AI" is the new video and single from ARBEITER!
mercoledì 15 gennaio 2025
Fondazione Daimon
Corsi di musica per ragazzi a Busto Arsizio | Dal 1990, il Centro Musica Albero Musicale è un esempio di eccellenza musicale nella zona di Saronno. Fondata con l’obiettivo di diffondere la cultura musicale, la nostra scuola di musica ha contribuito significativamente alla crescita artistica del territorio. Situata all’interno dell’Istituto Padre Monti, la scuola Albero Musicale è un luogo dove la passione per la musica trova il suo spazio ideale per crescere e fiorire. Originariamente nata come scuola di musica, Albero Musicale ha ampliato la propria offerta nel corso degli anni. Oggi, oltre ai corsi di musica per tutte le età e livelli, offriamo l’affitto di sale prova moderne e uno studio di registrazione professionale. Le nostre sale prova sono attrezzate con strumentazione di alta qualità, ideale per band e solisti che cercano un ambiente perfetto per le loro prove. Lo studio di registrazione, invece, è dotato delle tecnologie più avanzate per garantire produzioni musicali di eccellenza. I nostri docenti, altamente qualificati e appassionati, sono pronti a guidarti nel tuo percorso musicale, offrendo un’educazione personalizzata e stimolante. Albero Musicale è più di una semplice scuola: è una comunità vibrante di musicisti e appassionati di musica, un luogo dove ogni nota suonata contribuisce a creare un’esperienza indimenticabile.
domenica 17 novembre 2024
RAMKARD presenta SynthBrick Beat Music Game!
giovedì 5 ottobre 2023
Corso di musica base a Venezia
Corso di musica base Venezia | L’Associazione Culturale Musicale Riviera del Brenta APS è un'associazione senza scopo di lucro che lavora con l'obiettivo di diffondere e insegnare la Musica attraverso corsi di musica per bambini, adolescenti, adulti e over 60. Fondata nel 1971 dal Maestro Lino Dal Corso, l’associazione è presente sul territorio da ormai 50 anni ed è l'unica scuola di musica che si trova nel Centro polifunzionale della Didattica Musicale ad Oriago di Mira, cittadina della Riviera del Brenta. La Scuola di Musica Riviera del Brenta vanta una struttura composta da 8 sale indipendenti e uno spazio di fruizione collettiva per l’organizzazione di eventi, attività culturali, incontri ed esibizioni. Le lezioni si svolgono in uno spazio accogliente e funzionale nel rispetto dei protocolli Covid 19 con orari distribuiti nel corso di tutta la giornata, ogni giorno della settimana per rispondere alle diverse esigenze degli studenti. La scuola propone tanti corsi di musica diversi: qualunque strumento tu voglia imparare a suonare, questo è il posto ideale per farlo. La presenza di maestri e coach di grande talento, che hanno fatto della musica la loro vita, è la chiave del successo della struttura e dei risultati ottenuti in tutti questi anni. Da gennaio 2021, la Scuola di Musica Riviera del Brenta è Centro d’esame Musicale Trinity College London con il numero di registrazione 68712. Il corso Trinity è rivolto a tutti coloro - bambini, ragazzi e adulti inclusi - che vogliono intraprendere lo studio di uno strumento o del canto con la possibilità di sostenere l’esame e ottenere un Diploma con Certificazione Internazionale. Iscrizioni aperte tutto l'anno!
sabato 10 settembre 2022
Fuori nelle piattaforme digitali la nuova compilation internazionale della Funeral Records : E.B.M. Nation volume 6!
Fuori nelle piattaforme di musica digitale , la nuova compilation various artists della record label toscana “Funeral Record Autoproduction” di Alessandro Vezzoni ( aka Kabal Apokalypse). In collaborazione con diverse etichette discografiche, DUW records, White Dolphin records, Insane records e Alchemy Sound Radio, il “sequel” E.B.M. Nation volume 6 raccoglie 14 tracce della scena nazionale e straniera di artisti e gruppi di musica elettronica underground.
Presenti nella compilation i 9DNB del produttore e discografico Davide Bolzoni con l’ elettronica dello studio di produzione CKTD studio, le sequenze metalliche del progetto mitteleuropeo degli Stuka, la zona di silenzio industriale degli Stalhschlag, la techno industry dei Desputes della MIWS records, l’ aggrotech da Monaco dei tedeschi Tazento, le chitarre baritone echeggianti dei Devya, i nintendo game boy sincronizzati e impazziti dello studio di produzione e sviluppo Ramkard, gli americani Frakton(22), con le loro canzoni distopiche per un mondo distopico, l’ ambient electro atmosferico degli Hattusha di Steve Roach,e molti altri ancora. L’opera si conclude con l’ “S.O.S.” dei Electrocuted.
La copertina a cura della fotografa Magda Red Ph della Cyber Empire World vede come protagonista la cyber model Sonia Savarese.
Tracks “E.B.M. Nation Vol 6” Funeral Records Autoproduction Compilation Various Artists:
- Devya – How To Save The Heart From A Monster Giant
- Tazento – Gods Of The Underhive
- 9DNB – Criptex
- STAHLSCHLAG – Doomed(ft.Ultra)
- Hattussha – Krivoj Rog
- Invictxs J– Los Decretos Del Poter
- Shinigami IND – Banal
- Desputes – Psychotech – A Intro Son g
- Raudadler – My Mind Not Your Battleground
- Ramkard – My Little Pink Bunny Rabbit
- Faktion(22)– Schwarz Sektor
- Stuka – Metal Invasion
- Midian Dite – Vive Deliciosamente
- Electrocuted – S.o.s
E.B.M. Nation Volume 6 é in streaming e download.
Link : https://
Etichetta : Funeral Records Autoproduction
@funeralrecordsagency
venerdì 11 febbraio 2022
Finì prima, online dell’11/02 il funerale d’amore dell’artista alieno Red Sky
“Giurai per sempre ma finì prima”
Finì prima, online dell’11/02 il funerale d’amore dell’artista alieno Red Sky
“Finì prima” è il nuovo singolo dell’artista alieno Red Sky, disponibile dall’11 febbraio su tutti i principali store e piattaforme di streaming terrestri online.
Il brano è caratterizzato da un sound ibrido in pieno stile "future music”, unisce ad un testo rappato una musica apparentemente tranquilla che sfocia nel metal, di pari passo con la canzone che racconta la fine di una storia d’amore nel periodo in cui, sulla Terra, si avvicina la festa degli innamorati.
“Questa è la storia di due cuori restati insieme per 7 anni e che un giorno d'autunno si ritrovarono improvvisamente a dover sopravvivere soli. Giurai per sempre, ma finì prima” racconta Red Sky riguardo la canzone.
“Finì prima” è dunque il funerale di una storia d’amore profonda, vissuta da chi si sente alieno rispetto alla società terrestre in cui viviamo e si lascia andare ad uno sfogo che a rabbia e solitudine unisce la consapevolezza di un’emozione profonda che lascerà comunque traccia nelle vite della coppia ormai spezzata.
Scritta e musicata da Red Sky, registrata presso il Twilight Studio di Senago (MI) e mixata e masterizzata da Alex Trecarichi, “Finì prima” è disponibile online dall’11 febbraio ed anticipa il nuovo EP "Eros/Thanatos" in uscita a San Valentino.
Ascolta “Finì prima” su Spotify: https://open.spotify.com/track/5aihp5zBVzVqUuFR0kq1qa?si=a36d4a27960f445c
giovedì 13 maggio 2021
cassebluetooth.it
Le migliori casse bluetooth presenti sul mercato: recensioni, caratteristiche tecniche e le offerte più vantaggiose del momento.
venerdì 2 aprile 2021
Licenziato dalla White Dolphin Records “EVERYDAY IS LIKE SUNDAY", é il nuovo tributo di DARQUETTE a MORRISSEY!
Uscito per la Net Label Alternativa White Dolphin Records, “Everyday Is Like Sunday “é il nuovo tributo della cantautrice lucchese Patrizia Anzevino (aka Darquette) a Morrissey!
mercoledì 29 luglio 2020
GIUSIPRE: “CAOS CONTEMPORANEO” è il primo singolo da solista della cantautrice romana d’adozione in radio dal 17 luglio
Il brano dal taglio sarcastico che richiama sonorità surf rock unite ad un pop tipicamente anni ‘80, anticipa l’ep “Canzoni indigeste” in uscita ad ottobre 2020.
“Caos contemporaneo” è il primo singolo da solista di GiusiPre, tratto dall’EP di prossima uscita “Canzoni indigeste” (prima di questo progetto era stata voce, autrice e chitarra per la band “Loiola”).
Il brano dall’ironia agrodolce, racconta un bisogno di leggerezza, nonostante i mille rimpianti e rimorsi: «il pezzo è nato nel 2018 di getto e ha attraversato vari momenti di revisione e scrittura, compreso il ritornello che è stato aggiunto solo recentemente: l’intento è quello di sdrammatizzare i pensieri ridondanti, prendendo atto delle scelte fatte e di quelle non pienamente considerate» - spiega la cantautrice.
Le sonorità del brano richiamano un surf rock mescolato ad elementi pop con riferimenti tipicamente anni ’80 (chitarre ipnotiche, tastiere e clap).
Il brano autoprodotto ha visto la collaborazione per la composizione e gli arrangiamenti, del polistrumentista Daniele Giuili e del produttore e fonico Nicola D’Amati, con registrazione e post-produzione presso il Merlo Studio di Roma (2020). La masterizzazione è di Eugenio Vatta.
Autoproduzione
Radio date: 17 luglio 2020
Pubblicazione ep: ottobre 2020
BIO
Giuseppina Prejanò, in arte GiusiPre, classe 1985, calabrese d’origine ma romana d’adozione, dopo un periodo dedicato alla formazione filosofica, decide di dedicarsi alla musica, tra un lavoro precario e un altro. Gli studi di canto e l’esperienza come voce, autrice e chitarra per i “Loiola”, la portano ad intraprendere un percorso solista, inaugurato con la pubblicazione del primo singolo “Caos contemporaneo”, che anticipa l’ep di prossima uscita “Canzoni indigeste”.
Contatti e social:
IPPOLITO: “PIANO POP” è il disco di cover piano e voce che omaggia i grandi classici della musica leggera italiana
Il cantautore campano reinterpreta in chiave intimista i brani di alcuni degli artisti che hanno fatto la storia della musica del nostro Paese.
Il progetto discografico “Piano pop”, nasce dall’esigenza da parte di Ippolito di rivisitare e riproporre in chiave intimista, con l’accompagnamento del piano (e di pochi altri strumenti, solo in alcuni pezzi), le canzoni della musica italiana che sono rimaste nel cuore delle persone grazie al forte impatto emotivo che le contraddistingue.
Gli artisti a cui il cantautore si è ispirato per la scelta delle cover inserite nell’album, sono: Nek, Max Pezzali, Vasco Rossi, Antonello Venditti, Lucio Battisti, Totò, Pino Daniele, Marco Masini, Zucchero, Biagio Antonacci, Eros Ramazzotti, Tiziano Ferro.
Il disco si compone di 6 medley e 6 singoli.
TRACK BY TRACK
Fatti avanti amore
“L’idea di interpretare questo brano nasce dall’energia che questa canzone trasmette, e dalla personale stima per Nek. L’arrangiamento che ho realizzato al piano, è una novità se si considera che il brano gode, nella sua forma originaria, di sfumature rock”.
Hanno ucciso l’uomo ragno
“Indipendentemente dal gusto musicale che possiedo, non potevo non fare tributo alla musica degli anni ‘90, interpretando uno dei principali tormentoni di quel decennio. Nell’arrangiamento che ho realizzato, il piano entra di prepotenza in modo tale da ottenere una versione totalmente rinnovata del brano firmato da Max Pezzali”.
Medley Vita spericolata – Albachiara – Rewind
“Vasco Rossi è uno dei primi autori che ho iniziato ad ascoltare da bambino durante gli anni ‘80. Poi nel tempo, ne ho seguito l’evoluzione e il percorso artistico fino a maturare l’idea di realizzare un medley con l’aiuto del piano”.
Alta marea
“Una tipica suonata piano e sax unita ad una personale interpretazione non potevano non portarmi ad incidere questo brano, oggetto già di rivisitazione da parte di Antonello Venditti. Questo classico della musica italiana mi ha affascinato per i suoni sin dalle sue origini. Oltretutto il brano, si presta ad una ampia versatilità armonica anche nei tempi e nelle battute”.
Medley Il mio canto libero – Con il nastro rosa – Dieci ragazze
“Quando si parla di Lucio Battisti, si discute del cantautore per eccellenza. Il mio dovere è stato quello di omaggiare la genialità di questo grande artista, realizzando un medley con le sue canzoni più popolari. Il piano che ho suonato si concilia bene sia con i momenti più riflessivi, sia con i momenti caratterizzati da più ritmo ed energia”.
Malafemmena
“La musica napoletana è l’origine del pop italiano. Le mie origini sono campane e non c’era niente di meglio che contribuire a questo progetto interpretando un classico universale. Ho aggiunto a questo brano eterno scritto da Totò (e lanciato da Mario Abbate) un tocco jazz e un violino che ne completa l’accompagnamento”.
Quando
“La grandezza di un artista si capisce quando quest’ultimo non c’è più. A me è successo esattamente così con Pino Daniele. La particolarità della mia reinterpretazione di questo brano sta nel rielaborare al piano un brano originariamente costruito con la chitarra. Nel videoclip, il luogo e l’attrice, sottolineano la cultura mediterranea che ho voluto mettere in risalto”.
Medley Ci vorrebbe il mare – Vaffanculo – Bella stronza
“Il medley in questione è di uno dei cantautori che amo di più. Marco Masini è senz’altro un artista dalle tinte forti, che ha saputo raccontare al meglio la rabbia giovanile degli anni ‘90. Io come suo grande estimatore, ho scelto le sue canzoni più celebri per realizzare un medley piano e voce suggestivo. In virtù del videoclip che ne deriva, girato in tre momenti diversi, ho cercato di legare i brani alle immagini ed all’atmosfera di quest’ultime”.
Medley Non me lo so spiegare – Sere nere – Stop dimentica!
“Tra cantautori della generazione moderna, Tiziano Ferro è uno degli esponenti del pop italiano ad aver conservato eleganza, fascino e grande elaborazione sia nei testi che nella musica che propone. Ho voluto ispirarmi al cantautore di Latina riproponendo, in chiave pianistica, un medley composto dai brani che lo hanno portato al successo nei suoi primi anni di carriera. Per il videoclip ho scelto un ambiente sobrio, dove il gioco di luci e di ombre, potesse conferire un’atmosfera elegante”.
Con le mani
“Un tributo ad Adelmo Fornaciari, in arte Zucchero, non poteva mancare e la canzone con la quale ho deciso di omaggiarlo, è una dei suoi grandi successi, ma al contempo, un brano che esprime energia e sensualità. Il piano che ho suonato si sposa bene con la ritmica del pezzo”.
Medley Quanto tempo e ancora – Convivendo – Ritorno ad amare
“Se c’è un cantautore romantico che sa far vibrare le corde dell’amore, questo è senz’altro Biagio Antonacci. Questo artista mi ha appassionato sin dalle sue prime canzoni. In questo medley, suono il piano accompagnato da una violinista di pregio. Ho ambientato il videoclip in una location dai toni chiari, in modo da far risaltare sia i protagonisti che le canzoni”.
Medley Se bastasse una canzone – Un’emozione per sempre – Terra promessa
“Nel decennio ‘80 – ‘90, un autore di spicco che ha scritto delle belle pagine della musica italiana è senza ombra di dubbio Eros Ramazzotti. Da bambino rimasi colpito sia dalla la bellezza delle sue canzoni, sia per la tenacia con la quale l’artista romano si è saputo far strada partendo dalle periferie, fino ad arrivare prima al festival di Castrocaro, poi a Sanremo. Nel medley che ho scelto, il piano e la voce si combinano bene con una chitarra elettrica suonata in chiave blues e il videoclip, girato nella stanza di un castello, meglio rappresenta l’atmosfera che il brano vuol trasmettere”.
Autoproduzione
Pubblicazione album: 13 giugno 2020
BIO
Ippolito è un cantautore campano. Muove i primi passi nella musica imparando a suonare il piano e, successivamente, appassionandosi al canto. Nel tempo, la voglia di esprimere le proprie emozioni, porta l’artista ad intraprendere la strada cantautorale. Esordisce così nel 2002 con il suo primo album dal titolo “Sempre tu”. Dopo un periodo di ricerca, Ippolito incide il secondo album “I ricordi del passato”, trainato dall’omonimo singolo. Dopo un terzo progetto discografico presentato dal singolo latino “Dimmi come” e il disco dal taglio più commerciale “Centofiori”, arriva a giugno 2020 l’album di cover “Piano pop”.
Contatti e social
lunedì 8 giugno 2020
Si chiama "140420/Upset", il digital 45 d'esordio dei Michellanea! - @whitedolphinrecords
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| Michellanea 140420/Upset - Digital45 - Promo |
La Net Label White Dolphin Records ha rilasciato negli store online il nuovo digital 45 dei Michellanea. Progetto elettronico “soft – touch” con base a Milano, i Michellaneaesordiscono con la traccia strumentale electro dark “140420” nella WDR Compilation 2020(Various Artists). Il nuovo released include il singolo e il bellissimo bonus item B/side “Upset“.
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| WDR-Compilation-2020 |
La purezza senza contaminazioni di un suono darkwave e metropolitano , trasforma il furore degli arpeggiatori di “140420” in una linea chiara quanto essenziale accompagnata da melodie sintetiche intriganti e notturne.
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| Michellanea Art Cover 140420/Upset |
Il b/side “Upset” ,esprime un “mood”. Un modo di essere dettato dall’ascolto di sonorità cosiddette “introspettive”, quelle che invitano a guardarsi dentro. E proprio questa capacità di assorbire ogni luce e restituire solo ombre dell’incertezza di un futuro, sono messe in musica. Cosa vede quell’ombra che si stende nella metropoli, o meglio che si stende nella rete globale odierna? Lo scopriremo continuando ad ascoltare questi suoni!
BIO :
Michellanea progetto musicale con base a Milano é un concept work sentimentale dall’ entità ambigua. Razionalità – Istinto – Intimismo – Luce , sono parti di una visione in continuo divenire.
Link digital 45 & B/side : 140420/Upset
Etichetta : White Dolphin Records
Contatti:
Facebook: Michellanea
lunedì 1 giugno 2020
E' uscita negli store di musica digitale : "WDR - Compilation - 2020" - @whitedolphinrecords
La Net Label White Dolphin Records
presenta : “WDR Compilation 2020″(Various Artists)
Uscita sulle piattaforme di musica digitale, la White Dolphin Records raccoglie in questa compilation diversi musicisti e artisti della scena underground italiana e straniera. Sono presenti il synth pop raffinato degli Inter-Connection, le sequenze industrial dei sudafricani G.L.O.W. , il post pop-rock psichedelico degli Stringe, la potente disco punk dei Commando, la tech house alternativa degli Arbeiter, i ricordi sintetici dei Devya, la dark wave intimista dei Michellanea, il pathos kraut pop di Selfishadows, la vapor wave e la nu-disco dei Dj’s e produttori GialloDj e Rangdage (Estesticadriatica), le preghiere elettroniche introspettive di Think , le chitarre sognatrici di A-SI-NO, l’avant-guarde multimediale dei Supereterodina.
Tracks WDR Compilation :
- Inter Connection – Shuold I
- Devya – The Fly
- G.L.O.W. – Brave, Strong and Tenacious
- Michellanea – 140420
- Stringe – Zirt
- Arbeiter – Big deal ( Live Performance)
- Commando – Gli Amici Infetti
- G.L.O.W. – Levitate
- Supereterodina – Oro di Mida
- Devya – Away
- A-SI-NO – Nuovo x
- Stringe – Anita
- Supereterodina – Fake and Sophisticated
- Think – Prayer
- Selfishadows – Secrets
- Esteticadriatica – Come to me
La compilation é disponibile su Bandcamp e su altri music digital store con questi 12 artisti e 16 tracce as “Name You Price” streaming & download. Sono inclusi i bonus item : foto, copertine e biografie degli artisti.
Etichetta : White Dolphin Records
Link Compilation : https://whitedolphin.bandcamp.com/album/wdr-compilation
White Dolphin Records
via 2 giugno 13/D , 55016
Lucca – Italy
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