Dagli Archivi del 2000: "Indja 2034", Il Brano di Devya Che Continua a Ispirare

Svelato “Indja 2034”: Il Brano di Devya che Ridefinì il Crossover tra Sitar e Sintesi Lucca, 29 Giugno 2025 – White Dolphin Records è entusiasta di annunciare la pubblicazione digitale di “Indja 2034”, un digital 45 di Devya che si rivela una straordinaria riscoperta. Registrato a Urbino nel lontano 2000 e all’epoca presentato alla leggendaria Salt Records di Robert Miles, questo brano emerge oggi come un faro di speranza e un’audace testimonianza di visione artistica. “Indja 2034” è un’opera che già all’inizio del millennio si proiettava nel futuro, sfidando le convenzioni sonore. Il brano è un’affascinante fusione dove il misticismo del sitar si intreccia con l’energia graffiante delle chitarre rock, creando un tappeto sonoro ricco di contrasti. Al centro di questa alchimia sonora troviamo l’uso del campionatore/sequencer Roland W-30, gestito con perizia da Devis, che plasma texture elettroniche avvolgenti e ritmiche innovative. Ciò che rende “Indja 2034” un’esperienza unica è il suo audace crossover: un dialogo inaspettato tra il suono ancestrale del sitar e le sfumature più profonde e innovative del synth-pop. Le influenze di band come gli Einstürzende Neubauten o i Depeche Mode del 1984 sono palpabili, non come semplici citazioni, ma come elementi strutturali che conferiscono al brano una dimensione sia oscura che sofisticata. Questa capacità di fondere mondi apparentemente distanti deve aver catturato l’attenzione di un pioniere come Robert Miles, che riconobbe in questo pezzo il potenziale di un suono che avrebbe anticipato i tempi. Un dettaglio cruciale che eleva ulteriormente la qualità di “Indja 2034” è il mix, curato con maestria da Massimo. La sua sensibilità ha saputo bilanciare perfettamente le diverse componenti, esaltando la profondità delle chitarre, la brillantezza del sitar e la precisione del Roland W-30, conferendo al brano una chiarezza e una potenza che ne sottolineano il messaggio. Nonostante le sue radici complesse e le influenze a tratti austere, “Indja 2034” è una canzone intrinsecamente speranzosa. Questa speranza non è didascalica, ma emerge dalla capacità del brano di trovare armonia nel contrasto, nella sua progressione inaspettata e nel senso di scoperta che scaturisce dall’unione di elementi così diversi. È un messaggio sottile ma potente: anche nelle sintesi più audaci, può emergere una luce. White Dolphin Records è onorata di riportare alla luce questo gioiello, offrendo al pubblico contemporaneo l’opportunità di riscoprire un capitolo fondamentale della discografia di Devya. “Indja 2034” non è solo un brano, ma un’esperienza d’ascolto che connette passato, presente e futuro, un potente promemoria di come l’innovazione musicale non conosca confini temporali. Link Youtube : Etichetta : White Dolphin Records

Ramkard and Ramkard Toys: Bridging Digital Nostalgia with Sustainable Creativity

Lucca, June 28, 2025 – Ramkard and its visionary extension, Ramkard Toys, announce their established presence as pioneers in the entertainment landscape, uniting a passion for 8-bit sound and indie games with innovation in creative and eco-friendly toy design. Founded in Udine in 2007 by Devis Simonetti in collaboration with Digitroniks Corporation, Ramkard has become a beacon for those seeking a unique experience where "retrofuturism" merges with contemporary craftsmanship. Ramkard: The Rhythm of Bits and the Indie Soul At the heart of Ramkard beats chiptune music, produced using 8-bit video game consoles and microcomputers, a synergy between vintage technology and contemporary sounds. Their sound research translates into musical and entertainment projects on iconic platforms such as Nintendo, Sega, Atari, and Commodore. Among their successes, SynthBrick Beat stands out, a rhythm game for Game Boy Advance that transforms classic Arkanoid into a personalized music composition session, paying homage to the technological culture of the 80s and 90s. Ramkard is not just about production, but also a reference point for selling and exchanging retro games and computers, and an archive for research and development in the sector. Ramkard Toys: Where Play Meets Design and Sustainability The natural evolution of Ramkard materializes in Ramkard Toys, a line that celebrates manual dexterity, intelligent design, and ecological commitment. Their offerings range from: Lego Wind-Up Tops and Motorized Robots: Unique creations that stimulate ingenuity and manual skills. Lego Keychains: Small items that bring Lego creativity into everyday life. IKEA-Style Eco-Friendly Cardboard Cat Houses for Small Cats: A brilliant example of sustainable and functional design, these houses offer a cozy refuge with a modular approach and recycled materials. Dressing and Customizing Dolls and Comic Book Characters in Plasticine: An activity that unleashes imagination, allowing for the creation of unique clothes and accessories, promoting manual skills and aesthetic sense. An Integrated Vision for the Future of Entertainment Ramkard and Ramkard Toys represent an ecosystem where digital and physical harmoniously intersect. The company does not limit itself to creating products, but experiences that honor nostalgia for past technology and embrace innovation, creativity, and sustainability. "Our vision has always been to explore the infinite possibilities of interaction between humans and technology, be it an old Game Boy or a new eco-sustainable material," says Devis Simonetti, founder of Ramkard. "With Ramkard and Ramkard Toys, we want to offer entertainment that is stimulating, original, and conscious, for all ages." Ramkard invites enthusiasts, media, and partners to discover their world, where every bit and every piece of cardboard transforms into an unprecedented opportunity for play and creativity. For more information, visit: [Ramkard Website : ] [Ramkard Social Media Profile FB : ] About Ramkard and Ramkard Toys: Ramkard, founded in 2007 in Udine in collaboration with Digitroniks Corporation, is a company specializing in chiptune music production and indie game development with a strong retro-futuristic aesthetic. Ramkard Toys is its division dedicated to creating innovative toys, ranging from creative reinterpretations of classics like Lego to eco-friendly solutions for pets and artistic customizations, promoting manual dexterity and sustainability.

VINO E TERROIR: TENUTA TAMBURNIN A CASTELNUOVO DON BOSCO

 

Borghi d’Europa ha visitato la cantina Bio che è tra i soci fondatori dell’Associazione Albugnano 549

Milano, 27 Giugno 2025- A Castelnuovo Don Bosco, paese situato nel Monferrato Astigiano e non molto distante da Torino, sorge la splendida Tenuta Settecentesca Tamburnin, acquistata nel 2004 dalla Famiglia Gaidano con l’obiettivo di valorizzarla, assieme alla viticoltura locale.

Tenuta Tamburnin conta infatti 20 Ettari di proprietà, suddivisi tra boschi, noccioleti (prodotto d’eccellenza in Piemonte) e nove ettari avvitati, che danno vita a varie e interessanti espressioni di vini del terroir locale.

La cantina è gestita dalla tre sorelle Gaidano, che si affidano all’Enologo Gianpiero Gerbi di Cordero Consulenze, dal 2020 è biologica, fa parte della Fivi ed è tra i Soci Fondatori dell’Associazione Albugnano 549, che riunisce una dozzina di produttori di Albugnano Doc, rosso di carattere e longevità  da base di Uve Nebbiolo, la cui zona di produzione racchiude le aree dei Comuni di Albugnano, Pino d'Asti,Castelnuovo Don Bosco e Passerano Marmorito

Borghi d’Europa ha visitato Tenuto Tamburnin e degustato le seguenti etichette:

 

-Clo Clo Clo Spumante Brut di Freisa d’Asti 2024 vinificata in bianco (macerazione sulle bucce e rimontaggi): vinoso, molto espressivo con note di frutta nera matura, ottima sapidità,

-Piemonte Doc Chardonnay 2023 (con 15% di Sauvignon): solo acciaio, ha un ottimo equilibrio, con un naso intrigante tra sentori floreali e quelli di frutta a polpa gialla,

-Freisa D’Asti Doc La Giulietta 2022: di colore rosso rubino con riflessi granati, al naso esprime belle note di amarena e di erbe officinali, al palato rivela una bella persistenza,

-Albugnano Doc Carlin 2023 (Nebbiolo in purezza): fa solo acciaio,ha un naso intenso con note di frutta rossa croccante e sentori di spezie dolci, al palato è sapido ed è molto interessante degustarlo anche più fresco come temperatura di servizio (13/14°),

-Albugnano Doc Il Classico 2021: Nebbiolo di carattere, finezza e longevità, con un naso che presenta note di frutti rossi in confettura e sentori speziati e balasamici, al palato è morbido e abbastanza sapido,

-Barbera d’Asti Superiore Docg La Malandrona: ottima Barbera, con un naso che spazia tra spezie e balsamicità, al palato è caldo,potente e con spiccata acidità.

Inoltre, sono stati assaggiati i 2 Vermut prodotti da Tenuta Tamburnin: da uve Chardonnay sia il Vermut Bianco, l’Insolito, che il Vermut Rosso, l’Eclettico, molto interessanti dal punto di vista aromatico e ottimi da aperitivo che tocca le corde della Mixology.

Altro aspetto interessante è che la Villa Settecentesca del complesso di Tenuta Tamburnin è oggi adibita perfettamente a location per matrimoni ed eventi speciali e dispone anche di 4 Camere, con servizio di prima colazione inclusa.

Così va bene!

 

Dylan Phoenix at the International Music Awards 2025: An Emotional Journey with "A Different View"

Dylan Phoenix, also known as Alessandro Vezzoni (CEO of Funeral Records Autoproduction), is set to grace the prestigious stage of the International Music Awards 2025. With the final scheduled for this June 30th, Phoenix is competing with three tracks from his upcoming album, "A Different View": "A Shadow in the Mirror," "Apocalyptic Vision," and "Take Me." This new work marks a significant shift in his musical direction, a change the artist himself describes as a move towards "Twilight Haze," a genre blending elements of dark synth pop and electro wave. Unlike his previous productions, where the electric guitar was the protagonist, in "A Different View," synthesizers dominate the scene, creating evocative and profound atmospheres. The Competing Tracks: An Exploration of Grief and Love Beyond Life The three songs presented at the International Music Awards 2025 offer an intimate and moving insight into Dylan Phoenix's emotional journey, particularly in processing deep grief. "A Shadow in the Mirror" is an intense and poignant reflection on the last day the author saw his partner, Marta, alive. The song is a heartbreaking lament for unspoken words, for missed opportunities, and at the same time, an indelible testament to a love that, even in the face of physical absence, continues to live and pulsate. The melody and lyrics merge to express the regret and persistence of a bond that transcends death. With "Apocalyptic Vision," Dylan Phoenix explores the concept of distance, both physical and spiritual. This track, featuring the talented vocalist Darquette (aka Patrizia Anzevino, vocal artist and A&R for White Dolphin Records), describes Marta crossing the threshold between life and death. The song universalizes this experience, making it accessible to the listener as a metaphor for any kind of distance, earthly or otherwise. "Apocalyptic Vision" thus becomes a sonic bridge that invites reflection on boundaries and their permeability, allowing listeners to connect with their own experiences of separation and reunion. Finally, "Take Me" is a desperate and powerful cry of love and longing. The song expresses the constant need for Marta's presence, even though she is no longer alive, through an incessant search for her in every face and every situation. This futile search culminates in a final chorus that repeats like a mantra: "Take me love, take me in your arms dark love." It's a heartfelt message, a plea to transcend the boundaries of life for an eternal, no-return embrace—a desire for reunion that defies all logic and every barrier. The album "A Different View," to be released soon, promises to be a work of great emotional and sonic impact, a manifesto of Dylan Phoenix's new artistic path. His participation in the International Music Awards 2025 is not just a competition but an opportunity to share a deep personal and musical journey that will touch the innermost chords of listeners. Artist Biographies Dylan Phoenix (aka Alessandro Vezzoni – CEO of Funeral Records Autoproduction) Alessandro Vezzoni, known artistically as Dylan Phoenix, emerges as a multifaceted figure in the Italian music scene, not only as an artist but also as an entrepreneur in the record industry. He is the CEO of Funeral Records Autoproduction, a label dedicated to music production and distribution. Dylan Phoenix's biography reveals a deep connection to his homeland, Pietrasanta (IT), in the heart of Versilia, an area renowned for its artistic heritage (Michelangelo himself left his mark there). This artistic root may have influenced his creative path. A central element of his personal story, reflected in his music, is a period of withdrawal from the music scene starting in 2011 due to family commitments, particularly the birth of his son "Dylan Robert" in 2013. Subsequently, a divorce after four years of marriage due to character differences led him to a new chapter in his life and, evidently, to resuming musical activity with renewed focus. His musical project "Kabal Apocalypse" and its tracks "Toxic Industry" with the digital "7" Time Machine, distributed by Funeral Records Autoproduction, show a previous foray into more "dark wave" or "industrial" sounds intertwined with guitars, as also evidenced by a White Dolphin Records compilation. This information is consistent with the description of a "change in musical direction" towards "Twilight Haze," highlighting a transition from previous guitar-dominated sounds to the current prevalence of synthesizers. Darquette (aka Patrizia Anzevino – Vocal Artist and A&R for White Dolphin Records) Patrizia Anzevino, known as Darquette, is a vocal artist and serves as A&R (Artists & Repertoire) for White Dolphin Records. The latter is an independent record label based in Italy, active worldwide, and specializing in alternative sounds, particularly Dark Wave, Shoegaze, and Synth. Her A&R role implies that Patrizia Anzevino is actively involved in the search and development of new musical talents, as well as managing artist relations. This makes her a key figure in the independent music scene, with a deep knowledge of industry trends and dynamics. Her association with White Dolphin Records and her A&R role indicate significant experience and expertise in alternative and electronic music. Her vocal participation in Dylan Phoenix's "Apocalyptic Vision" highlights her versatility and ability to contribute to projects exploring intense and profound soundscapes. For Dylan Phoenix, with his new "Twilight Haze" sound and the emotional tracks from "A Different View," the June 30, 2025 final represents a unique opportunity to present his new artistic direction and to share the depth of his musical message with a wider audience and the international industry.

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Ramkard Indie Games, Music & Toys

"How To Save The Heart From A Monster Giant": Devya's New Single Explores Resilience and Hope

Lucca, June 16, 2025 – The independent music scene is preparing to welcome a work of profound meaning and unmistakable sound impact. Devya, artistic pseudonym of Devis Simonetti, is launching his single today, “How To Save The Heart From A Monster Giant”. With the catalog number WDR N°46, the song was produced and recorded in the spaces of Ramkard Studio in Udine, and then published by White Dolphin Records and distributed globally by RouteNote. A sonic and thematic journey into the most authentic Indie Rock. “How to save the heart from a monster giant” is an experience that transcends the simple musical track. It is a composition imbued with visceral indie rock, which is elevated thanks to a unique instrumental and stylistic combination. At the heart of the sound is the Fender baritone guitar, which with its deep and resonant frequencies creates an atmosphere full of tension and drama. To complete the soundscape, an innovative electronic base, masterfully woven through the Ipad 2 and the unmistakable, futuristic frequency modulations of the legendary Yamaha DX7. The result is an enveloping sound carpet, which captures the listener from the first, powerful notes. But the true strength of the single lies in its intrinsic message. Devya guides us through the narration of a "desperate heart" that faces and defeats a "giant monster".

This powerful allegory reveals its true essence in representing addictions of all kinds: a universal, intimate and at the same time scathing call to the need for a reaction, for an inner resilience. The song stands as a true anthem to hope, a vibrant encouragement to find the necessary strength to face one's personal battles and to embark on the path towards a better and more conscious life. It is an invitation not to give up, to fight for one's emotional and physical freedom. Inspired Aesthetics, the revealing content, the visual identity of the single is equally significant. The cover, a work of art created by Cheyenne AI, pays homage to the iconic imagery of DC Comics. This stylistic choice is not accidental: it adds a further narrative and visual layer, amplifying the sense of struggle and heroic redemption that permeates the song. The fusion between the power of music and the depth of an aesthetic inspired by the world of superheroes makes “How to save the heart from a monster giant” a complete work, capable of stimulating both hearing and imagination. BIO : Devis Simonetti (aka Devya) is a multifaceted artist, press agent and Italian record producer who has been on the scene for several years. He presents himself on the electronic music market with a record with original sounds in 2013, certainly appreciable even outside the niche of lovers of the genre. The record label Audio Ferox / Paige is pleased to announce the release of “I don’t know what is Christmas”, Devya's debut album. Raised in the post-punk scene of North-Eastern Italy, Devis Simonetti matured in the "new wave" London at the turn of the new millennium. And it is precisely in the land of Albion that he develops new synthesis techniques together with Lorenzo Bertoli and Roberto Concina (Robert Miles) and sampling to dedicate himself to self-production. The sound of “I don’t know what is Christmas”, played and produced entirely by Devis Simonetti, absorbs and re-elaborates elements of Anglo-Saxon style, such as Brit-pop, industrial and shoegaze. In the 12 composed tracks, which describe the mechanics of love, the distortions of electric bass lines of “Is all 4”, the post punk taste of “The Fly” and the riff with the analog delay of “We are together” meet and woo. The leading synth-pop single is “Going To Town”, which entered the MEI 2015 chart and won several international radio competitions, where the work is intertwined with the triangulation of the guitar, the bass line and the synthesizers. To close the album, the echoed guitars of “The Last Rain”, which pour down in the liberating rain of the end of a wearing relationship. Reaches a discography of 50 releases. Simonetti Devis founded his record label White Dolphin Records in "lucchesia" in 2020 and the Ramkard Music research and development studio in Udine in 2007, now called Ramkard Toys in Lucca. For those wishing to fully immerse themselves in the sound world of White Dolphin Records, it is possible to access the entire digital discography. The single is available for purchase and streaming on Bandcamp and on all music streaming platforms distributed by Routenote. Link Youtube : White Dolphin Records

"All You Need Is AI" is the new video and single from ARBEITER!

Released and distributed to digital music stores by the White Dolphin Records label, "All You Need Is AI" is the new video and digital 45 from the electronic trio ARBEITER. Taken from the WDR 38 Compilation M.E.T.A.D.A.T.A. Deluxe, "All You Need Is AI" is a futuristic soundscape, the latest effort from Arbeiter, a project that fits well into White Dolphin Records' eclectic and always stimulating catalog. The title itself is a statement of intent, an exploration of the increasingly close relationship between humans and artificial intelligence, translated into an electronic language that pulses and evolves track after track. The trio's work ranges from pulsating and cold rhythms to warmer, more reflective synthetic melodies, questioning AI's impact on our existence. You can expect meticulous sound design, a hallmark of Arbeiter and White Dolphin Records' productions, with particular attention to creating dense and evocative atmospheres. Considering their participation in compilations like 'ASIMOV IS NOT DEAD,' Arbeiter likely articulates elements of experimental and "live" electronics with a sharp edge that captivates the listener. 'All You Need Is AI' promises to be a stimulating sonic journey, an immersion into the potential and anxieties of an era partly dominated by artificial intelligence. This is a recommended listen for those seeking electronic sounds that go beyond simple "performance," offering food for thought and an immersive sound experience.

"All You Need Is AI" is an Arbeiter track entirely produced without the use of virtual instruments, all handmade like in the old days. The following were used for this purpose: Drum Machine: Roland TR-909 Synths: Roland SH-101, Arturia Microfreak, Korg Volca Keys Bass Line: Dave Smith Tetra, Korg Volca Bass. The track's title is a provocative warning, as the group's founder Franzon states: "AI is a tool, not the flattery of a replacement for you. Looking for personal advice? The wonder of discovery? The pleasure of trying and failing? Turn to humans." What makes 'All You Need Is AI' particularly fascinating is its genesis: a track entirely created without the aid of virtual instruments. Arbeiter has embraced a hands-on approach, a return to the roots of electronic music with instrumentation that includes classics like the Roland TR-909 drum machine, which certainly gives the track a powerful and recognizable rhythm. The sound of the Roland SH-101, Arturia Microfreak, and Korg Volca Keys synths promises a rich sonic palette of textures and colors, ranging from incisive melodic lines to enveloping soundscapes. The solidity of the bassline is entrusted to the Dave Smith Tetra and Korg Volca Bass, ensuring deep and pulsating rhythmic dynamics. The track's title, 'All You Need Is AI,' reveals itself as a provocative warning, as emphasized by Arbeiter themselves. Far from being an uncritical celebration of technology, the piece serves as a caution against the temptation to consider AI a substitute for authentic human experience. The choice to create a track with physical instruments, 'like in the old days,' reinforces this message: the importance of the human touch, tangible experimentation, and the possibility of 'trying and failing' as sources of true discovery and wonder. 'All You Need Is AI' thus promises not only to be a stimulating sonic journey, an immersion into the classic sounds of analog electronics revisited in a contemporary key, but also a reflection on the nature of creativity and the irreplaceable value of human interaction. A recommended listen for those seeking authentic electronic sounds, rich in meaning, and crafted with the passion and mastery of those who still believe in the power of 'real' instruments. Link video : About Arbeiter Arbeiter is an electronic trio that offers live sets and productions built entirely on analog and digital machines, without the use of any laptop. Drum machines, synthesizers, and anything else connectable via MIDI or control voltage combine to form a unique and powerful sound. Improvisation, in jazz terms, inherent in their approach to electronics, has distinguished their sound, which lies somewhere between techno, house, electro, and much more. The Arbeiter trio consists of Dave Octave, Professor Paolo Uanza Franzon, and Luca "Jama" Zuccato. They have released music for Mozzarella Recordings (Francesco Brini) and various compilations for Funeral Records Autoproduction (Alessandro Vezzoni) and White Dolphin Records (Devis Simonetti), also collaborating with various international artists, DJs, and bands.

27 giugno, alla Mole Vanvitelliana DI Ancona CelebrazionE DEL 25* Anniversario della nascita della IAI (Iniziativa Adriatico Ionica)

 

L'impegno di Borghi d'Europa nel progetto “L'Europa delle scienze e della cultura” (Patrocinio IAI)

Il 2025 rappresenta il 25° anno dalla nascita della IAI (Iniziativa Adriatico Ionica), che è un forum intergovernativo per la cooperazione regionale nella regione adriatico-ionica.

La IAI ha origine il 19 - 20 maggio 2000 con la firma ad Ancona, da parte dei Ministri degli Affari Esteri di 6 Paesi rivieraschi (Albania, Bosnia-Erzegovina, Croazia, Grecia, Italia, Slovenia), della “Dichiarazione di Ancona” sulla cooperazione regionale quale strumento di promozione della stabilità economica e politica e del processo di integrazione europea.

Ai 6 membri originari si sono aggiunti l’Unione di Serbia-Montenegro nel 2002 (in seguito alla scissione del 2006, sia la Serbia sia il Montenegro hanno mantenuto la membership nell’Iniziativa) e la Macedonia del Nord nel 2018, la cui adesione è stata promossa dall’Italia nel corso del suo anno di presidenza dell’Iniziativa (Giugno 2017 – Maggio 2018).

Ad oggi la IAI conta 10 membri, essendo la Repubblica di San Marino è entrata a far parte dell’Iniziativa nel 2019 durante la Presidenza montenegrina.

Le Presidenze annuali da giugno a maggio dell’anno successivo si susseguono in base all’ordine alfabetico.

La Regione Marche, in collaborazione con l’Iniziativa Adriatico Ionica, il Comune di Ancona, la Camera di Commercio delle Marche e l’Autorità di Sistema Portuale del Mare Adriatico Centrale, organizza il 27 giugno le celebrazioni per il 25° Anniversario della Dichiarazione di Ancona. L’evento sarà l’occasione non solo per ricordare un passaggio storico fondamentale per la cooperazione tra i Paesi dell’Adriatico e dello Ionio, ma anche per rilanciare una visione condivisa verso il futuro, sostenendo con determinazione il processo di allargamento dell’Unione Europea ai Balcani Occidentali. In tale occasione celebreremo questi 25 anni di impegno comune e guarderemo insieme alle sfide e alle opportunità che ci attendono.

Borghi d'Europa e il progetto L'Europa delle scienze e della cultura

L' Associazione Culturale Borghi d'Europa ha promosso il progetto “L'Europa delle scienze e della cultura,” patrocinato da ESOF2020 e dalla IAI (Iniziativa Adriatico Jonica, Forum Intergovernativo per la cooperazione regionale nella Regione Adriatico Jonica), per realizzare un percorso informativo sui temi della sostenibilità.

I Paesi inclusi nel progetto sono: Italia, Croazia, Slovenia, Austria, Macedonia del Nord, Montenegro, Albania, Bosnia Erzegovina, Grecia, Serbia e San Marino.

Le Regioni italiane: Piemonte, Lombardia, Friuli Venezia Giulia, Veneto, Emilia Romagna, Campania, Marche, Abruzzo, Puglia, Molise, Basilicata, Calabria e Sicilia.

(Ufficio Stampa: a Milano).

Il progetto si è sviluppato negli ultimi cinque anni, finalizzando i propri interventi all'obiettivo di “informare chi informa” e permettere, così, una valorizzazione e una conoscenza delle iniziative delle Istituzioni Europee.

*A marzo del 2024, nella sede del Parlamento Europeo di Milano, si era tenuta la conferenza stampa di presentazione del progetto L'Europa delle scienze e della cultura (Patrocinio IAI).

La presentazione del progetto, svoltasi il 5 marzo ‘24 presso la sede dell’Ufficio del Parlamento Europeo a Milano

*In occasione delle elezioni europee di giugno 2024, Borghi d'Europa e Parlamento Europeo hanno deciso di riavviare il progetto di collaborazione informativa, per promuovere la partecipazione dei cittadini dei Borghi Europei all'evento elettorale e dare una solidità internazionale alla rinnovata scelta degli 80 Borghi per il prossimo quinquennio. Borghi d'Europa ha scelto poi un numero cospicuo di borghi dalla rete BELC, Rete europea di consiglieri regionali e locali.

°Infine, a partire da gennaio 2025 Borghi d'Europa cura una campagna d'informazione internazionale sui temi del 25° Anno della nascita della IAI. A tutt'oggi la rassegna stampa (giugno 2025), comprende oltre 300 servizi informativi pubblicati. A marzo 2025 a Milano, presso il Ristorante Giannino 2 L'Angolo d'Abruzzo, sono stati presentati i Percorsi Internazionali del Gusto, compresi nel progetto IL CAMMINO DELLE IDENTITA'. Cinque le Aziende che hanno accompagnato il viaggio de Il Cammino delle Identità in questi ultimi anni : Oselladore Caffè (Rossano Veneto ,Vicenza) – Torrefazione e La Bottega che realizza da molti anni cesti aziendali e confezioni per ogni ricorrenza e vende prodotti artigianali gastronomici di altissima qualità ) ; Salumificio Spader (Via Europa Unita, 13, 31010 Mosnigo TV) e Azienda Vinicola Valmelina ( Mosnigo di Moriago della Battaglia), che ricerca e mantiene vive le ricette e i metodi di lavorazione antichi, utilizzando la moderna tecnologia solo per garantire l’igiene e lac ostante qualità dei prodotti) ; Konsum srl (Cornuda-TV) , che opera nei settori della segnaletica stradale e della commercializzazione di prodotti di antinfortunistica e pulizia. Laura Panizutti (Consulente finanziario e patrimoniale di Conegliano che sostiene il progetto di Eurosostenibilità nell'area dei temi della finanza etica e sostenibile); Oleificio Andreassi (Poggiofiorito), dal lontano 1878 e da cinque generazioni la famiglia Andreassi produce con cura ed amore uno squisito olio extravergine d'oliva. assicurando la bontà sempre genuina bontà del suo olio, di Poggiofiorito, Borgo del Gusto, in provincia di Chieti, tra l'Adriatico e la Maiella, in una zona di dolci colline. 

A La Morra (Borgo del Gusto- Cuneo), l'Agricola Gian Piero Marrone propone in frazione Annunziata i suoi vini bianchi e rossi. “A La Morra, nel cuore delle Langhe, per vivere un’esperienza unica. Dai filari alla bottiglia, fino ad arrivare in tavola: il nostro ristorante è l’occasione perfetta per vivere e assaporare un territorio in tutta la sua interezza. Dopo trent’anni di consolidata esperienza nell’accoglienza in cantina e nella preparazione di deliziosi pranzi, Agricola Marrone ha aperto le sue porte per il servizio serale. Atmosfera soft e accogliente, piatti raffinati e ricercati accompagnati dai nostri vini, per una cena davvero indimenticabile.”

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